KWON JAENA 권재나
Flow to Flawless 플로우 투 플로리스
KOR
“Flow to Flawless”는 작가의 회화 작업 위로 물 흐르듯 지나간 작은 흔적이 다른 차원으로 떨어져 나가며 완벽한 개체로 진화하고 독립하는 과정을 이야기한다.
이 특별한 개체를 작가는 ‘셰이프드 (Shaped) 캔버스’라고 부른다. 그 자체로 각각 남다른 존재감을 내뿜고 있는 셰이프드 캔버스 작업은 작가의 평면 추상 속 흐르는 한 줄기의 붓 자국으로부터 태어났다.
추상 작가 권재나는 작가의 특정 경험, 기억, 인상, 감정이 투영되는 평면 회화 작품과 함께 독창적인 입체작업을 하고 있다.
'셰이프드 캔버스(Shaped Canvas)'라고 이름지어진 이들은 붓자국 혹은 종이를 잘라 접어붙인 듯한 비정형의 단색 부조작업이다.
셰이프드 캔버스는 작가의 평면 추상회화 속 붓자국에서 시작된 작은 유닛이 화면 밖으로 튀어나온 개념으로, 추상과 구상 그리고 물질과 비물질의 경계선에 있다.
작가는 눈을 사로잡는 입체작업의 조형미와 붓자국들이 살아 숨쉬는 평면 추상 작업으로 강렬한 시각적 효과를 전달한다.
이를통해 관객을 권재나의 추상 세계로 초대함과 동시에 그 둘의 관계성으로 우리가 자주 경험하는 감정과 관계에 대한 질문을 던진다.
전시는 작은 붓자국에서 시작하여 완벽하고 독립적인 개체로 진화하는, 즉 상실과 분리의 서사를 통해 부분과 전체에 대한 사고를 제시하며
관람객들과 새로운 의미와 확장된 존재의 가능성을 찾아가는 과정을 공유한다.
권재나 작가는 서울대학교 서양화과와 동대학원을 졸업하였으며, 송은아트큐브에서 개최한 첫 개인전 이후 미국 예일대학에서 회화와 판화 석사학위(MFA)를 취득하였다. 그 후 뉴욕을 기반으로 활발하게 작품을 선보이고 있으며, 캔버스 평면 안에서 공간감, 질감, 촉감, 형태, 색의 관계를 실험하며 추상 회화에서의 감정적 체험과 몰입 경험을 이끌어 낸다. 또한, 추상회화를 구성하는 붓자국과 색의 레이어를 '셰이프드 캔버스'라는 독립적인 오브제로 만들어 시각표현의 단위로서 지닌 잠재력을 확장시키고 있다. 권재나 작가는 서울 온수공간,뉴욕 Space 776, 크로싱 아트 갤러리 등에서 개인전을 개최하고, 나탈리 카그 갤러리, 에이미시몬 갤러리 등에서 다수의 단체전에 15회 이상 참여하였다.
23.07.28-08-20
강남구 봉은사로 47길 19-3
스텔라갤러리 1층
화-일 11AM-7:00PM
월, 공휴일 휴일
ENG
"Flow to Flawless" is a narrative of the artist's painting process, where small traces left behind, akin to the flowing of water, diverge into different dimensions, evolving into perfect entities and gaining independence. The artist refers to these unique entities as 'Shaped Canvases.' Originating from the flowing brushstrokes within the artist's flat abstract paintings, the Shaped Canvas works are characterized by irregular, monochromatic assemblages, resembling brushstrokes or cut-and-pasted paper.
The Shaped Canvases, conceived as units that break free from the confines of the canvas, exist at the boundaries between abstraction and figuration, materiality and immateriality. The artist conveys powerful visual effects through the immersive three-dimensional sculptures and living brushstrokes within the flat abstract works, inviting the audience into the abstract world of Kwon Jaena and prompting questions about the relationship between emotions and connections we frequently encounter.
The exhibition presents a narrative of transformation, starting from small brushstrokes and culminating in perfect and autonomous entities. It offers a contemplation on the notions of the whole and its parts, sharing a journey with the viewers to explore new meanings and expanded possibilities of existence.
Kwon Jaena, a graduate of the Department of Western Painting and Graduate School at Seoul National University, obtained a Master of Fine Arts (MFA) in Painting and Printmaking from Yale University in the United States. Based in New York, the artist actively showcases her works, experimenting with spatiality, texture, tactile sensations, forms, and colors in abstract paintings, guiding emotional experiences and immersion. Additionally, Kwon transforms the brushstrokes and color layers that constitute abstract paintings into independent objects known as 'Shaped Canvases,' thereby expanding their potential as units of visual expression.
The artist has held solo exhibitions at venues such as Seoul Onsu Gallery and New York Space 776 and has participated in more than 15 group exhibitions at galleries like Natalie Karg Gallery and Amy Simon Gallery.
Exhibition Details:
Dates: July 28, 2023 - August 20, 2023
Location: 19-3 Bongeunsa-ro 47-gil, Gangnam-gu, Seoul, 1st Floor, Stella Gallery
Operating Hours: Tuesday to Sunday, 11:00 AM to 7:00 PM (Closed on Mondays and public holidays)